ARTPINTURA

NATURALEZA SALVAJE

Wild Nature.

Las múltiples formas en que la naturaleza se expresa es uno de los temas más recurrentes dentro del mundo del arte: desde las pinturas rupestres, pasando por el preciosismo científico de la ilustración naturalista o la pintura flora holandesa, hasta la abstracción torera de Picasso, la inagotable creatividad del mundo natural es una de las musas inseparables del esfuerzo artístico. Como una forma de celebrar esta relación hemos querido reunir tres propuestas distintas en torno a esta temática, tres artistas que mediante distintas técnicas y enfoques creativos celebran las infinitas posibilidades con que nuestro entorno nos regala a diario.

The multiple ways in which nature expresses itself is one of the most recurring themes in the world of art, ranging from cave paintings, the scientific preciosity of naturalistic illustration or Dutch flower painting, to the abstraction of bullfighting by Picasso. The endless creativity of the natural world is one of the inseparable muses of artistic effort. As a way of celebrating this relationship, we wanted to bring three different proposals on this theme together in the form of three artists who use different techniques, and creative approaches to celebrate the infinite possibilities with which our environment gives us every day.

ALEXIS DÍAZ

CONTEMPORARY STREET ART

Díaz comenzó su carrera artística utilizando las calles de su Puerto Rico natal como lienzos. En sus muros y recovecos creó sus primeros murales, y en ellos aprendió a ir más allá de la lata de aerosol que la ortodoxia grafitera le imponía como única herramienta de trabajo. Enamorado del dibujo desde su infancia, Díaz cuenta que se sintió atraído por el arte urbano porque en él encontró un medio con el que trascender las limitaciones de la pintura sobre el lienzo, y llegar de manera inmediata a un público más amplio. Sus comienzos fueron en el grafiti más clásico, pero el descubrimiento de la obra de Keith Harring le sirvió de impulso para llegar más allá del spray, y desarrollar el vocabulario estético que lo ha convertido en uno de los nombres más interesantes del Street Art actual. Caracterizado por utilizar un pincel fino, con el que pacientemente va dando pequeños y precisos trazos, el estilo pictórico de Díaz recrea con maestría la textura de las ilustraciones de tinta, pero a una escala impresionante. Sus obras casi siempre están protagonizadas por animales imposibles, quimeras que combinan seres de hábitat opuesto, como fauna de la sabana africana con creaturas pelágicas; o extraños híbridos orgánicos y mecánicos, seres en una fluida e imposible transición, que dotan la obra de Díaz de un inequívoco aire surrealista. Actualmente el artista vive en Florida, y viaja por todo el globo decorando muros en sitios como Londres, Berlín, Budapest, Roma, París, Sídney, Valencia, o Viena.

Díaz started his artistic career using the streets of his native Puerto Rico as canvases. He painted his first murals on the walls and hidden corners on which he learned to go beyond the aerosol can that the orthodoxy of the graffiti artist imposed as being the only work tool. As a lover of drawing since his childhood, Díaz said that he has felt attracted by street art because he found a medium in it with which he can develop the limitations of paint on canvas and reach a wider audience in a more immediate way. He started off in the most classic graffiti field, but his discovery of Keith Harring’s work served as a boost to go further than spray painting and to develop the aesthetic vocabulary which has turned him into one of the most interesting names in contemporary street art. Characterised by using a small brush with which he patiently creates his surreal murals freehand, and line-by-line, Díaz’s pictorial style skilfully recreates the texture of his ink drawings but on an impressive scale. His works nearly always feature impossible animals in the form of chimeras that combine beings from different habitats, such as fauna from the African savanna with deep-sea creatures, or strange organic and mechanical hybrids, creating beings in a fluid and impossible transition that give Díaz’s work an unmistakable surrealist look. The artist currently lives in Florida and travels around the world decorating murals in places such as London, Berlin, Budapest, Rome, Paris, Sydney, Valencia or Vienna.

CHRISTINA MROZIK.

DREAMLIKE DYNAMISM

Nacida en el medio oeste de Estados Unidos, Mrozik pasó su infancia rodeada de naturaleza y acompañada de lápices, una combinación que ha mantenido a lo largo de su vida, aunque haya cambiado su Michigan natal por Portland. Mrozik utiliza diversos medios para crear su obra, pero sin duda la ilustración con tinta y rotuladores es el más prolífico. En sus composiciones la naturaleza juega un papel central, ya sea en forma de intrincada y exuberante vida vegetal, convulsos y hermosos cuerpos animales, o una mezcla de ambos. Narrativamente, los elementos naturales sirven tanto de representación de la complejidad de los sentimientos humanos, como de los constantes ciclos y procesos naturales que rigen nuestra existencia (y la de todo ser vivo), y  muchas veces pueden transmitir violencia, desazón, o inquietud, gracias a su fascinante mezcla de belleza clásica con elementos grotescos; tal como sucede con la vida en casi todos sus aspectos. A los rotuladores y la tinta, Mrozik suele añadir toques de color mediante acuarelas, lo que contribuye a aumentar el aura onírica de sus obras, otorgándoles un dinamismo que se ha convertido -junto con su minucioso detallismo, y cuidada composición alegórica-, en una de sus mayores virtudes. Además de su obra en solitario, recomendamos explorar el trabajo que ha realizado en conjunto con Zoe Keller, otra gran ilustradora naturalista, cuyo estilo se complementa a la perfección con el de Mrozik.

Born in the Midwest region of the US, Mrozik spent her childhood surrounded by nature and accompanied by pencils – a combination she has kept throughout her life, although she changed her native Michigan for Portland. Mrozik uses different mediums to create her artwork, but the most prolific one is certainly the use of ink and markers. Nature plays a main role in her compositions, both in an intricate way and with lush vegetal life, beautiful entangled bodies of animals, or a mixture of both. On a narrative level, the natural elements serve as a representation of the complexity of human feelings as the constant cycles and natural processes that rule our existence (and all living beings), often conveying violence, unease or restlessness thanks to her fascinating mix of classic beauty with grotesque elements, just like what happens in all aspects of life. By using markers and ink, Mrozik often adds touches of colour using watercolours, which contribute to increasing the dreamlike aura of her works, giving them an energy, which together with her meticulous attention to detail, and careful allegorical composition, has turned them into one of her greatest virtues. Besides her solo work, we recommend exploring the artwork she carried out in collaboration with Zoe Keller – another great naturalistic illustrator whose style perfectly complements that of Mrozik.

R.S. CONNET

FANTASY NATURE

La historia de Robert Steven Connet es tan atípica como fascinante. Nació en 1951 en San Francisco, y comenzó a dibujar y pintar de forma autodidacta a la edad de 27 años. Sin embargo no se dedicó a ello profesionalmente, fundando una correduría de seguros, y mantuvo el arte como un hobby. En 1998 su casa se quema totalmente en un incendio, perdiendo su extensa colección de arte y todas sus posesiones. Frente a esta catástrofe vende su compañía, y después de un período de intenso abuso de drogas, decide dedicarse por completo al arte. Tiene en ese momento 52 años. Contra todo pronóstico, Connet ha conseguido labrarse una sólida carrera artística, alcanzando un importante reconocimiento crítico dentro del circuito de medios y galerías alternativas. La obra del estadounidense se compone principalmente de complejos cuadros creados con acrílicos, que recrean detallados microcosmos habitados por seres cuya anatomía oscila entre lo plausible y lo fantástico. Sus composiciones remiten tanto a Ernst Haeckel como a El Bosco, y a pesar del evidente carácter fantástico hay en ellas una clara intención taxonómica, que remite al espíritu científico de la ilustración naturalista. Inspirado en la imaginación -propia y ajena- los cuadros de Connet son ejercicios de divagación en los que el artista explora su subconsciente a través del desarrollo orgánico de ideas, reflexiones, e imágenes recurrentes, una fuente de creatividad que consigue que sus seres extraordinarios nos resulten, a la vez, vagamente familiares y fascinantemente desconocidos.

The story of Robert Steven Connett is as untypical as it is fascinating. Born during 1951 in San Francisco, Connett started to teach himself how to draw and paint since the age of 27, but didn’t devote his time to this professionally, as he founded an insurance brokerage firm and kept art as a hobby. In 1998, his house was totally destroyed in a fire in which he lost his extensive art collection and all his possessions. Following the catastrophe, he sold his company and decided to start a full-time art career after a period of intense drug abuse. He was 52 years old at the time, and against all odds, Connett managed to carve out a solid art career, reaching a major critical acknowledgement in the media circuit and alternative galleries. The American’s work is mainly made up of complex paintings using acrylics that recreate detailed microcosms inhabited by beings with anatomies, which vary between being plausible and fantasies. His compositions recall both Ernst Haeckel and El Bosco, and besides the obvious fantasy nature within them, there is a clear taxonomic intention which recalls the scientific spirit of naturalistic illustration. By taking inspiration from his own imagination and from other sources, Connett’s paintings are an exercise of digression in which the artist explores his subconscious through the organic development of ideas, reflections and recurring images. This source of creativity manages to make his extraordinary beings appear as being vaguely familiar and fascinatingly unknown to us at the same time. 

Previous post

R1 DE SKYDIO

Next post

SOUNBOKS 2

LXQ team

LXQ team